流行易逝，而风格永存——《可可香奈儿的传奇一生》

提到奢侈品品牌香奈儿，人们往往会立刻想到创始人香奈儿女士，想到香奈儿品牌著名的双C标志，再想到简约舒适的设计理念，这就是风格。
  《可可·香奈儿的传奇一生》是法国香奈儿公司唯一官方授权的传记，作者是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂。这本书在大量实证调查的基础上，详细揭开了可可·香奈儿这位伟大女性的传奇一生——从她孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期，从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王，从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝在巴黎丽兹饭店。
纵观香奈儿女士和她的品牌的发展历程，用香奈儿女士说过的一句话来总结再合适不过：流行易逝，而风格永存。
  本文目录：
1.可可·香奈儿
2.著名的双C
3.崇尚简约
4.Dior和Chanel
  1. 可可·香奈儿
香奈儿女士以优雅而令人惊艳的姿态，活出了一段传奇人生。有些人羡慕她、以她为学习榜样，因为她跨越了阶级，从孤苦的修道院女孩成为名流圈里争相追捧的明星——人们追捧邓文迪、甚至追捧“涛涛”周立波，大概也是一样的道理。换个角度想，卑微出身的香奈儿能够成功打入名流圈，不仅证明她有出众的外貌和气质，更证明她有聪明的头脑、出色的交际能力和勃勃野心。
香奈儿女士一向是特立独行的。在20世纪初的时候，上流社会的女性还流行穿巴洛克式的服装，用紧身胸衣、繁复的褶子蕾丝和宽大的帽子来彰显女性的美。
但是香奈儿女士从来不这样做。她把自己塑造成一个中性的“街头顽童”的形象，打着松松的学生式领带，穿着简单的白衬衫，戴窄边平顶草帽，与当时的流行风尚格格不入。她始终贯彻着自己的风格，多年后，香奈儿品牌出现在世人面前时，也是一副简约随性的样子。
  1.1巴洛克风格和香奈儿风格
香奈儿女士坚持由自己来赢取自己的人生。1910年，她开店贩卖自己设计的帽子。情人巴勒松和卡柏共同分摊帽子生意的启动资金，首批客户里有后来成为女演员的交际花。她唯一坚定的信念就是投身时尚，她做的帽子没有仿佛要压垮女人的赘饰、无用的褶边和艳俗的装饰，她会在老佛爷百货商场选购式样简洁的平顶草帽，然后再自己点缀上丝带，非常别致。
  从帽子生意开始，香奈儿女士开辟了自己的道路，成为了瞩目的焦点。帽子生意越做越大后，1914年，香奈儿女士开设了两家时装店，开始出售服装。她只做适合她自己的设计，男孩子气的针织衣，简洁的衣着。她的服装看上去非常朴素——简洁流畅，为了除下紧身衣随意穿着而设计，她成功的设计师生涯开端于轻便休闲的开襟衫。
  香奈儿女士的聪明才智也足以让人刮目相看，她能让自己的产品展示吸引女人的眼球。香奈儿品牌最著名的产品展示“5号香水”，1921年推出后便受到上流社会和当红明星追捧。当时，香奈儿女士取了一小瓶样品，带到了戛纳最热门的餐厅，她悄悄地把香水喷在经过她身边的女人身上，她认为“必须牵着她们的鼻子走”；她在店里喷5号香水，在产品展示正式上市前提供小样品，但她却故作神秘的暗示她那些最好的顾客，让她们以为自己是最先知道秘密的人。香奈儿了解女人，了解她们最想要什么。
玛丽莲·梦露曾说：我睡觉的时候只穿香奈儿5号香水
  1924年，香奈儿女士与皮埃尔·维德摩尔及保罗·维德摩尔签订协议，成立了香奈儿香水公司，令香奈儿5号走向全世界。香奈儿女士以配方和制造工艺获得10%股权，维德摩尔兄弟则拥有90%的股权。公司的董事长为香奈儿女士。公司成立不久之后，香奈儿女士很快发现她的利益其实已经受损，她交出了一切，却只能分到10%的利润，于是，香奈儿女士和维德摩尔家族之间开始了旷日持久的诉讼。香奈儿在1971年去世后，维德摩尔家族获得其香水的特许使用权，后来完全拥有了香奈儿。
  2.著名的双C
香奈儿品牌的标志性元素有很多，例如双C、山茶花、星星、金属链、狮子等。这些标志在香奈儿本人的人生经历中都有迹可循。她将生活中的灵感编织起来，创造出独一无二的审美体验。
香奈儿女士设计的双C标志可能来源于她生命中重要的男人——卡柏。卡柏曾是香奈儿女士的情人，他带领她接触上流社会，资助她在康朋街开了第一家香奈儿商店。
然而卡柏英年早逝，给香奈儿女士带来了无尽的伤痛。有人认为香奈儿的双C标志来源于两人姓名的首字母（香奈儿Chanel、卡柏Capel）。
  2.1 香奈儿女士和小黑裙
卡柏的逝世让香奈儿女士陷入悲伤，却也刺激了她的创作灵感。她开始疯狂地迷恋上黑色，由此设计出了著名的“小黑裙”——很多人认为这是为了纪念卡柏。黑色的衣服在当时只有在葬礼上才会被穿，但在被香奈儿女士设计之后，却成了女性最新的时尚。
香奈儿女士设计的山茶花标志来源于她喜欢的歌剧《茶花女》。香奈儿女士常使用的星星标志，和她童年时期生活的奥巴辛修道院一条走廊的马赛克地板上的图案十分相似，事实上，走廊上交织的图案还出现在香奈儿女士的很多设计中。香奈儿女士向我们诠释了什么是灵感来源于生活，而这些灵感，交织成了香奈儿品牌标志性的一面。
  3.崇尚简约
香奈儿品牌始终贯彻时尚、简约、舒适的设计理念。在搜索引擎上输入香奈儿品牌，“简约”这个关键词一定会随着搜索结果出现。香奈儿品牌设计理念近乎完美的契合了战争时期时尚女性的需求，产品展示销量一直持续增长。
  第一次世界大战爆发后，香奈儿撤离巴黎来到更安全的海滨度假胜地杜维埃。战争期间原料紧缺，香奈儿用针织面料设计服装。香奈儿简约的针织外套、直筒裙和素净的水手衫几乎是在阴郁压抑的战争年代唯一合乎时宜的时尚装束。首先，这些服饰的设计别致但不张扬；其次，服饰一般为纯色，契合时代氛围；最重要的是，穿这些衣服也可以开救护车和军车，符合战争期间要求女人们完成的工作。香奈儿的设计理念在此时大获成功。香奈儿总结道，时尚应该诠释地点、时间。旧的奢华时代消亡，她抓住了时机。
香奈儿女士设计的简约服饰
然而，在第二次世界大战结束后，香奈儿简约的设计却没能重新在法国流行起来。战争之后，百废待兴，空气中充斥着人们对于战争前那些精致美好的生活的无限渴望。此时，Dior发布了第一个春夏服装系列。这一系列的服饰都有着高耸胸线、纤细束腰和大摆蓬裙，完全打破了战时那些男性化的装束，唤起人们在战时压抑已久的欲望，大获成功。
香奈儿女士对于Dior带起的流行趋势感到怒不可遏，因为她所厌恶摒弃的紧身胸衣又被Dior带回了时尚舞台。此时，香奈儿女士已经沉寂多年，但她毅然决定回归法国设计舞台，重新引领潮流，然而这一次她失败了，收获了法国主流媒体的冷嘲热讽。比如对于香奈儿女士拿出的新设计的帽子，法国媒体的评价是“像旧的一样”。香奈儿女士的设计与二战后渴望复兴的法国社会背道而驰，失败几乎无法避免。
  4.Dior与Chanel
然而，美国却对香奈儿女士的回归大声喝彩，让香奈儿女士再次扬名，成为20世纪的偶像。显然，香奈儿女士的设计理念与一向崇尚简约、个性的美国社会更为合拍。《Vogue》杂志时尚编辑贝蒂娜·巴拉德曾说：“香奈儿造型几乎始终如一，香奈儿可以东山再起而后屹立不倒，不在于她给时尚带来了任何显著的创新，而更在于她一直都明白女人真正的渴求，并且一直创造能给予女人自信的服饰。”香奈儿女士得心应手的为中性气质加上感性的装饰，这不是一种女性主义时尚，这甚至不是时尚，因为它坚持一脉相承，但是却有很不羁的释放。
  很多人把奢侈品与时尚划等号，这是不正确的。对于奢侈品而言，“风格”有时比“时尚”更加关键。香奈儿女士曾说：“流行易逝，而风格永存。”时尚在不同时间不同地区间变换，香奈儿女士从未想过去追求或者引领时尚。她只是坚持自己的理念，一直创造女人所渴求的东西。她高举自己的旗帜站在那里，身后自有源源不断的追随者。